<a id="more"></a>
<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?>
<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN"
                              "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd" >
<html xmlns="http://www.w3.org/TR/1999/REC-html-in-xml" xml:lang="en" lang="en">
	<head><meta name="generator" content="Hexo 3.8.0">
                <meta http-equiv="Content-Type" content="application/xhtml+xml; charset=UTF-8">
                <!-- HTML5 -->
                <meta charset="UTF-8">
		<style type="text/css">
                    .bodyContainer {
    font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;
    text-align: center;
    padding-left: 32px;
    padding-right: 32px;
}

.notebookFor {
    font-size: 18px;
    font-weight: 700;
    text-align: center;
    color: rgb(119, 119, 119);
    margin: 24px 0px 0px;
    padding: 0px;
}

.bookTitle {
    font-size: 32px;
    font-weight: 700;
    text-align: center;
    color: #333333;
    margin-top: 22px;
    padding: 0px;
}

.authors {
    font-size: 13px;
    font-weight: 700;
    text-align: center;
    color: rgb(119, 119, 119);
    margin-top: 22px;
    margin-bottom: 24px; 
    padding: 0px;
}

.citation {
    font-size: 16px;
    font-weight: 500;
    text-align: center;
    color: #333333;
    margin-top: 22px;
    margin-bottom: 24px;
    padding: 0px;
}

.sectionHeading {
    font-size: 24px;
    font-weight: 700;
    text-align: left;
    color: #333333;
    margin-top: 24px;
    padding: 0px;
}

.noteHeading {
    font-size: 18px;
    font-weight: 700;
    text-align: left;
    color: #333333;
    margin-top: 20px;
    padding: 0px;
}

.noteText {
    font-size: 18px;
    font-weight: 500;
    text-align: left;
    color: #333333;
    margin: 2px 0px 0px;
    padding: 0px;
}

.highlight_blue {
    color: rgb(178, 205, 251);
}

.highlight_orange {
    color: #ffd7ae;
}

.highlight_pink {
    color: rgb(255, 191, 206);
}

.highlight_yellow {
    color: rgb(247, 206, 0);
}

.notebookGraphic {
    margin-top: 10px;
    text-align: left;
}

.notebookGraphic img {
    -o-box-shadow:      0px 0px 5px #888;
    -icab-box-shadow:   0px 0px 5px #888;
    -khtml-box-shadow:  0px 0px 5px #888;
    -moz-box-shadow:    0px 0px 5px #888;
    -webkit-box-shadow: 0px 0px 5px #888;
    box-shadow:         0px 0px 5px #888; 
    max-width: 100%;
    height: auto;
}

hr {
    border: 0px none;
    height: 1px;
    background: none repeat scroll 0% 0% rgb(221, 221, 221);
}

		</style>
		<script type="text/javascript">
		    
		</script>
		<title></title>
	</head>
    <body>
        <div class="bodyContainer">
            <div class="notebookFor">
笔记本
</div>
<div class="bookTitle">
谈美
</div>
<div class="authors">
朱光潜
</div>
<div class="citation">
Citation (APA): 朱光潜. (2018). <i>谈美</i> [Kindle Android version]. Retrieved from Amazon.com
</div>
<hr>

            <div class="sectionHeading">
开场话
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 105
</div>
<div class="noteText">
要求人心净化，先要求人心美化
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 106
</div>
<div class="noteText">
人要有出世的精神才可以做入世的事业。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 114
</div>
<div class="noteText">
人心之坏，由于 “未能免俗 ”。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 126
</div>
<div class="noteText">
一切事物都有几种看法，我所说的只是自己的看法，你不妨有自己的看法
</div>
<div class="sectionHeading">
我们对于一棵古松的三种态度
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 135
</div>
<div class="noteText">
这就由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 144
</div>
<div class="noteText">
古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 149
</div>
<div class="noteText">
先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 158
</div>
<div class="noteText">
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和实用相对的
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 164
</div>
<div class="noteText">
科学的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是抽象的思考。科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例，分出某者为因，某者为果，某者为特征，某者为偶然性。植物学家看古松的态度便是如此。
</div>
<div class="noteHeading">
书签 -  位置 169
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 175
</div>
<div class="noteText">
实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都浑然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 182
</div>
<div class="noteText">
人性本来是多方的，需要也是多方的。真善美三者俱备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。
</div>
<div class="sectionHeading">
“当局者迷，旁观者清”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 227
</div>
<div class="noteText">
持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
</div>
<div class="noteHeading">
书签 -  位置 270
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 276
</div>
<div class="noteText">
艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 282
</div>
<div class="noteText">
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 288
</div>
<div class="noteText">
一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
</div>
<div class="sectionHeading">
“子非鱼，安知鱼之乐？”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 296
</div>
<div class="noteText">
我们通常都有“以己度人”的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 304
</div>
<div class="noteText">
这种“推己及物”、“设身处地”的心理活动不尽是有意的，出于理智的，所以它往往发生幻觉。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 336
</div>
<div class="noteText">
音乐的命脉在节奏
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 354
</div>
<div class="noteText">
如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神看赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 357
</div>
<div class="noteText">
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 363
</div>
<div class="noteText">
一、物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 367
</div>
<div class="noteText">
二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。
</div>
<div class="sectionHeading">
希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 372
</div>
<div class="noteText">
美感起于形象的直觉。它有两个要素：一、目前意象和实际人生之中有一种适当的距离。我们只观赏这种孤立绝缘的意象，一不问它和其他事物的关系如何，二不问它对于人的效用如何。思考和欲念都暂时失其作用。二、在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。这是一种极自由的（因为是不受实用目的牵绊的）活动，说它是欣赏也可，说它是创造也可，
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 384
</div>
<div class="noteText">
通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 390
</div>
<div class="noteText">
。英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 392
</div>
<div class="noteText">
艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 402
</div>
<div class="noteText">
从我们的立脚点看，美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 413
</div>
<div class="noteText">
文艺和梦一样，都是带着假面具逃开意识检察的欲望。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 428
</div>
<div class="noteText">
美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 429
</div>
<div class="noteText">
所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 436
</div>
<div class="noteText">
在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美。他们的错误是很显然的。
</div>
<div class="sectionHeading">
“记得绿罗裙，处处怜芳草”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 443
</div>
<div class="noteText">
意识在活动就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉、记忆和想像都不能发生，因为它们都得根据过去的经验。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 466
</div>
<div class="noteText">
钟子期何以负知音的雅名？因他听伯牙弹琴时，惊叹说：“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”李颀在胡笳声中听到什么？他听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 472
</div>
<div class="noteText">
依内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定。第一流文艺作品都必有高深的思想和真挚的情感。这句话本来是不可辩驳的。但是侧重内容的人往往从这个基本原理抽出两个其他的结论，第一个结论是题材的重要。所谓题材就是情节。他们以为有些情节能唤起美丽堂皇的联想，有些情节只能唤起丑陋凡庸的联想。比如做史诗和悲剧，只应采取英雄为主角，不应采取愚夫愚妇。第二个结论就是文艺应含有道德的教训。读者所生的联想既随作品内容为转移，则作者应设法把读者引到正经路上去，不要用淫秽卑鄙的情节摇动他的邪思。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 482
</div>
<div class="noteText">
从此可知艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品出来；反之，如果你是艺术家，极平庸的东西经过灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 492
</div>
<div class="noteText">
就广义说，联想是知觉和想像的基础，艺术不能离开知觉和想像，就不能离开联想。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 494
</div>
<div class="noteText">
美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 499
</div>
<div class="noteText">
联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 504
</div>
<div class="noteText">
这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 505
</div>
<div class="noteText">
这指的是由于联想而来的喜爱
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 505
</div>
<div class="noteText">
这指的是由于联想而来的喜爱
</div>
<div class="sectionHeading">
“灵魂在杰作中的冒险”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 506
</div>
<div class="noteText">
把快感认为美感，把联想认为美感，是一般人的误解，此外还有一种误解是学者们所特有的，就是把考证和批评认为欣赏。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 528
</div>
<div class="noteText">
许多人是把“研究文学”和“整理国故”当作一回事
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 530
</div>
<div class="noteText">
考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。只就欣赏说，版本、来源以及作者的生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身，注意到这些问题，就是离开形象本身。但是就了解说，这些历史的知识却非常重要。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 534
</div>
<div class="noteText">
了解和欣赏是互相补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到史学的功夫，却没有走进文艺的领域。一般富于考据癖的学者通常都不免犯两种错误。第一种错误就是穿凿附会。他们以为作者一字一画都有来历，于是拉史实来附会它
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 538
</div>
<div class="noteText">
红学”家大半都忘记艺术生于创造的想像，不必实有其事。考据家的第二种错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来之后，便以为能事已尽。而不进一步去玩味玩味。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 543
</div>
<div class="noteText">
在考据学者们自己看，考据就是一种批评。但是一般人所谓批评，意义实不仅如此。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 546
</div>
<div class="noteText">
第一类批评学者自居“导师”的地位。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 550
</div>
<div class="noteText">
第二类批评学者自居“法官”地位
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 560
</div>
<div class="noteText">
第三类批评学者自居“舌人”的地位
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 562
</div>
<div class="noteText">
这一类批评家又可细分为两种。一种如法国的圣伯夫，以自然科学的方法去研究作者的心理，看他的作品与个性、时代和环境有什么关系。一种为注疏家和上文所说的考据家，专以追溯来源、考订字句和解释意义为职务。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 565
</div>
<div class="noteText">
第四类就是近代在法国闹得很久的印象主义的批评。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 572
</div>
<div class="noteText">
一般讨论读书方法的书籍往往劝读者持“批评的态度”。这所谓“批评”究竟取哪一个意义呢？它大半是指“判断是非”。所谓持“批评态度”去读书，就是说不要“尽信书”，要自己去分判书中何者为真，何者为伪，何者为美，何者为丑。这其实就是“法官”式的批评。这种“批评的态度”和“欣赏的态度”（就是美感的态度）是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感的，其实就是我们在开头时所说的“科学的态度”；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。批评的态度预存有一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 579
</div>
<div class="noteText">
谈读书
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 579
</div>
<div class="noteText">
谈读书
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 583
</div>
<div class="noteText">
文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出我何以觉得它好的道理。说出道理就是一般人所谓批评的态度了。总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看重考据和批评的功夫，现在一般青年又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。
</div>
<div class="sectionHeading">
“情人眼底出西施”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 589
</div>
<div class="noteText">
从积极方面说，我们已经明白美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。从消极方面说，我们已经明白美感一不带意志欲念，有异于实用态度，二不带抽象思考，有异于科学态度；我们已经知道一般人把寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 605
</div>
<div class="noteText">
因此，有一派哲学家说美是心的产品。美如何是心的产品，他们的说法却不一致。康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。黑格尔以为美是在个别事物上见出“概念”或理想
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 609
</div>
<div class="noteText">
大约哲学家们都犯过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。在觉得一件事物美时，我们纯凭直觉，并不是在下判断，如康德所说的，也不是在从个别事物中见出普遍原理，如黑格尔、托尔斯泰一般人所说的；因为这些都是科学的或实用的活动，而美感并不是科学的或实用的活动。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 614
</div>
<div class="noteText">
依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉。形象属物而却不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 631
</div>
<div class="noteText">
一、最简单的形象的直觉都带有创造性。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 635
</div>
<div class="noteText">
二、心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 655
</div>
<div class="noteText">
一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。不过美的欣赏和寻常恋爱有一个重要的异点。寻常恋爱都带有很强烈的占有欲，你既恋爱一个女子，就有意无意地存有“欲得之而甘心”的态度。美感的态度则丝毫不带占有欲。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 659
</div>
<div class="noteText">
老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义
</div>
<div class="sectionHeading">
“依样画葫芦”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 664
</div>
<div class="noteText">
从美学观点看，“自然美”虽是一个自相矛盾的名词，但是通常说“自然美”时所用的“美”字却另有一种意义，和说“艺术美”时所用的“美”字不应该混为一事，这个分别非常重要，我们须把它剖析清楚
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 667
</div>
<div class="noteText">
自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的。离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓“自然美”就是指事物的常态，所谓“自然丑”就是指事物的变态。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 677
</div>
<div class="noteText">
照这样说，世间美鼻子应该多于丑鼻子，何以实际上不然呢？自然美的难，难在件件都合式。高低合式的大小或不合式，大小合式的肥瘦或不合式。所谓“式”就是标准，就是常态，就是最普遍的性质。自然美为许多最普遍的性质之总和。就每个独立的性质说，它是最普遍的；但是就总和说，它却不可多得，所以成为理想，为人称美。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 685
</div>
<div class="noteText">
人物都以常态为美。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 687
</div>
<div class="noteText">
山的常态是巍峨，所以巍峨最易显出山的美；水的常态是浩荡明媚，所以浩荡明媚最易显出水的美。同理，花宜清香，月宜皎洁，春风宜温和，秋雨宜凄厉。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 703
</div>
<div class="noteText">
第一，艺术的最高目的既然只在模仿自然，
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 703
</div>
<div class="noteText">
写实派与自然美
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 703
</div>
<div class="noteText">
写实派与自然美
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 704
</div>
<div class="noteText">
第二，美丑是相对的名词，有丑然后才显得出美。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 708
</div>
<div class="noteText">
这种理想主义和古典主义通常携手并行。古典主义最重“类型”，所谓“类型”就是全类事物的模子。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 714
</div>
<div class="noteText">
艺术不像哲学，它的生命全在具体的形象，最忌讳的是抽象化。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 717
</div>
<div class="noteText">
近代艺术所搜求的不是类型而是个性，不是彰明较著的色彩而是毫厘之差的阴影。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 720
</div>
<div class="noteText">
在表面上看，理想主义和写实主义似乎相反，其实它们的基本主张是相同的，
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 720
</div>
<div class="noteText">
……
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 720
</div>
<div class="noteText">
……
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 725
</div>
<div class="noteText">
艺术美是否从模仿自然美得来的呢？要回答这个问题，我们应该注意到两件事实：一、自然美可以化为艺术丑
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 729
</div>
<div class="noteText">
二、自然丑也可以化为艺术美。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 734
</div>
<div class="noteText">
一、艺术的美丑和自然的美丑是两件事。二、艺术的美不是从模仿自然美得来的。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 737
</div>
<div class="noteText">
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表现”。我们说“自然美”时，“美”字有两种意义。第一种
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 740
</div>
<div class="noteText">
意义的“美”就是上文所说的常态，例如背通常是直的，直背美于驼背。第二种意义的“美”其实就是艺术美。我们在欣赏一片山水而觉其美时，就已经把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和艺术化了。所以有人说：“一片自然风景就是一种心境。”一般人的错误在只知道第一种意义的自然美，以为艺术美和第二种意义的自然美原来也不过如此。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 744
</div>
<div class="noteText">
自然只是一部字典而不是一部书。”
</div>
<div class="sectionHeading">
“大人者不失其赤子之心”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 750
</div>
<div class="noteText">
欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想像与情感。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 756
</div>
<div class="noteText">
一首诗做成之后，不是就变成个个读者的产业，使他可以坐享其成。它也好比一片自然风景，观赏者要拿自己的想像和情趣来交接它，才能有所得。他所得深浅和他自己的想像与情趣成比例
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 757
</div>
<div class="noteText">
读诗就是再做诗，
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 762
</div>
<div class="noteText">
艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 768
</div>
<div class="noteText">
几个游戏和艺术的类似点。一、像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 777
</div>
<div class="noteText">
二、像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 782
</div>
<div class="noteText">
成人们往往嗤不郑重的事为儿戏，其实成人自己很少像儿童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 783
</div>
<div class="noteText">
三、像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 788
</div>
<div class="noteText">
人越老就越不能起移情作用，我和物的距离就日见其大，实在的和想像的隔阂就日见其深，于是这个世界也就越没有趣味了
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 789
</div>
<div class="noteText">
四、像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 793
</div>
<div class="noteText">
动愈自由即愈使人快意，所以人常厌恶有限而追求无限。现实界是有限制的，不能容人尽量自由活动。人不安于此，于是有种种苦闷厌倦。要消遣这种苦闷厌倦，人于是自
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 794
</div>
<div class="noteText">
架空中楼阁。苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。它们的功用都在帮助人摆脱实在的世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以游戏和艺术的需要在闲散时愈紧迫。就这个意义说，它们确实是一种“消遣”。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 801
</div>
<div class="noteText">
艺术家都是所谓“大人者不失其赤子之心”。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 803
</div>
<div class="noteText">
游戏究竟只是雏形的艺术而不就是艺术。它和艺术有三个重要的异点。一、艺术都带有社会性，而游戏却不带社会性。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 808
</div>
<div class="noteText">
艺术不像克罗齐派美学家所说的，只达到“表现”就可以了事，它还要能“传达”
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 809
</div>
<div class="noteText">
艺术和艺术家都有被他人认同的需求
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 809
</div>
<div class="noteText">
艺术和艺术家都有被他人认同的需求
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 810
</div>
<div class="noteText">
艺术的风尚一半是作者造成的，一半也是社会造成的
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 811
</div>
<div class="noteText">
二、游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意象“表现”出来；艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世，所以游戏不必有作品而艺术则必有作品
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 817
</div>
<div class="noteText">
三、艺术家既然要借作品“传达”他的情思给旁人，使旁人也能同赏共乐，便不能不研究“传达”所必需的技巧。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 823
</div>
<div class="noteText">
艺术的内容和形式都要恰能融合一气，这种融合就是美。总而言之，艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。
</div>
<div class="sectionHeading">
空中楼阁
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 832
</div>
<div class="noteText">
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 850
</div>
<div class="noteText">
创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 854
</div>
<div class="noteText">
思想家往往不是艺术家，就因为不能把抽象的概念翻译为具体的意象。从理智方面看，创造的想像可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。我们所有的意象都不是独立的，都是嵌在整个经验里面的，都是和许多其他意象固结在一起的。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 859
</div>
<div class="noteText">
分想作用”就是把某一个意象（比如说鸦）和与它相关的许多意象分开而单提出它来。这种分想作用是选择的基础。许多人不能创造艺术就因为没有这副本领
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 863
</div>
<div class="noteText">
有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 867
</div>
<div class="noteText">
不过创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想作用”。我们在上文谈美感与联想时已经说过错乱的联想妨碍美感的道理，但是我们却保留过一条重要的原则：“联想是知觉和想像的基础。艺术不能离开知觉和想像，就不能离开联想。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 882
</div>
<div class="noteText">
人变成物通常叫做“托物”。班婕妤自比“团扇”，就是托物的实例。“托物”者大半不愿直言心事，故婉转以隐语出之。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 887
</div>
<div class="noteText">
最普通的托物是“寓言”，寓言大半拿动植物的故事来隐射人类的是非善恶
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 892
</div>
<div class="noteText">
象征最大的用处就是以具体的事物来代替抽象
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 892
</div>
<div class="noteText">
的概念。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 893
</div>
<div class="noteText">
艺术最怕抽象和空泛，象征就是免除抽象和空泛的无二法门。象征的定义可以说是：“寓理于象”。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 894
</div>
<div class="noteText">
诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。内外意含蓄，方入诗格。
</div>
<div class="sectionHeading">
“超以象外，得其环中”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 902
</div>
<div class="noteText">
二、诗人于想像之外又必有情感。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 916
</div>
<div class="noteText">
诗是生命的表现
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 918
</div>
<div class="noteText">
诗人和艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 924
</div>
<div class="noteText">
新裂齐纨素，皎洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇随风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 932
</div>
<div class="noteText">
总之，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”，像司空图所说的。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 942
</div>
<div class="noteText">
江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶北
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 971
</div>
<div class="noteText">
总之，艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”
</div>
<div class="sectionHeading">
“从心所欲，不逾矩”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 982
</div>
<div class="noteText">
诗和散文不同。散文叙事说理，事理是直截了当、一往无余的，所以它忌讳迂回往复，贵能直率流畅。诗遣兴表情，兴与情都是低回往复，缠绵不尽的，所以它忌讳直率，贵有一唱三叹之音，使情溢于辞。粗略地说，散文大半用叙述语气，诗大半用惊叹语气。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 997
</div>
<div class="noteText">
韵只是音节中一个成分。音节除韵以外，在章句长短和平仄交错中也可以见出。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1023
</div>
<div class="noteText">
情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1029
</div>
<div class="noteText">
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也要有不变化者存在。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1030
</div>
<div class="noteText">
变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感的需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1033
</div>
<div class="noteText">
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1036
</div>
<div class="noteText">
。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然是单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1042
</div>
<div class="noteText">
“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨
</div>
<div class="sectionHeading">
“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1048
</div>
<div class="noteText">
艺术上的模仿并不限于格律，最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。先说传达的方法。我们在上文见过，凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1051
</div>
<div class="noteText">
步，把这种意境外射到具体的作品上去。见到一种意境是一件事，把这种意境传达出来让旁人领略又是一件事。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1056
</div>
<div class="noteText">
艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1066
</div>
<div class="noteText">
学一门艺术的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1067
</div>
<div class="noteText">
筋肉技巧，指创作的技巧
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1067
</div>
<div class="noteText">
筋肉技巧，指创作的技巧
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1077
</div>
<div class="noteText">
曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡做诗最宜讲究声调，须熟读古
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1081
</div>
<div class="noteText">
气盛则言之短长与声之高下皆宜。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1082
</div>
<div class="noteText">
韩昌黎、苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响学
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1084
</div>
<div class="noteText">
“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1096
</div>
<div class="noteText">
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1098
</div>
<div class="noteText">
前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，而不是任何人只手空拳、毫
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1098
</div>
<div class="noteText">
无凭借地在一生之内所可得到的。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。文学家对于语言文字是如此，一切其他艺术家对于他的特殊的媒介也莫不然。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1112
</div>
<div class="noteText">
故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1117
</div>
<div class="noteText">
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1119
</div>
<div class="noteText">
。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿
</div>
<div class="sectionHeading">
“读书破万卷，下笔如有神”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1123
</div>
<div class="noteText">
何以同是人，有的能创造，有的不能创造呢？在一般人看，这全是由于天才的厚薄。他们以为艺术全是天才的表现，于是天才成为懒人的借口。聪明人说，我有天才，有天才何事不可为？用不着去下工夫。迟钝人说，我没有艺术的天才，就是下工夫也无益。于是艺术方面就无学问可谈了
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1126
</div>
<div class="noteText">
“天才”究竟是怎么一回事呢？它自然有一部分得诸遗传。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1130
</div>
<div class="noteText">
天才自然也有一部分成于环境
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1133
</div>
<div class="noteText">
伟大的时代不一定能产生伟大的艺术。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1143
</div>
<div class="noteText">
最容易显出天才的地方是灵感
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1146
</div>
<div class="noteText">
灵感有三个特征：一、它是突如其来的，出于作者自己意料之外的。根据灵感的作品大半来得极
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1152
</div>
<div class="noteText">
二、它是不由自主的，有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1156
</div>
<div class="noteText">
三、它也是突如其去的，练习作诗文的人大半都知道“败兴”的味道。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1164
</div>
<div class="noteText">
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1173
</div>
<div class="noteText">
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1175
</div>
<div class="noteText">
我们在初练习写字时，天天觉得自己在进步，过几个月之后，进步就猛然停顿起来，觉得字越写越坏。但是再过些时候，自己又猛然觉得进步。进步之后又停顿，停顿之后又进步，如此辗转几次，字才写得好。学别的技艺也是如此。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1180
</div>
<div class="noteText">
解释学习中停顿之道的原理
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1180
</div>
<div class="noteText">
解释学习中停顿之道的原理
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1182
</div>
<div class="noteText">
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1186
</div>
<div class="noteText">
从此我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言了。不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问，艺术家往往在他的艺术范围之外下工夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1191
</div>
<div class="noteText">
“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。
</div>
<div class="sectionHeading">
“慢慢走，欣赏啊！”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1203
</div>
<div class="noteText">
人生是多方面而却相互和谐的整体，
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1209
</div>
<div class="noteText">
严格地说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1215
</div>
<div class="noteText">
第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1222
</div>
<div class="noteText">
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1227
</div>
<div class="noteText">
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1229
</div>
<div class="noteText">
滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1231
</div>
<div class="noteText">
在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1232
</div>
<div class="noteText">
俗语说得好：“唯大英雄能本色”，所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1240
</div>
<div class="noteText">
艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1243
</div>
<div class="noteText">
善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1250
</div>
<div class="noteText">
我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。艺术家估定事物的价值，全以它能否纳入和谐的整体为标准，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1251
</div>
<div class="noteText">
人生在当严肃时严肃，当随和时随和。切不可一言以蔽之
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1251
</div>
<div class="noteText">
人生在当严肃时严肃，当随和时随和。切不可一言以蔽之
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1253
</div>
<div class="noteText">
艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。他不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1258
</div>
<div class="noteText">
王徽之居山阴，有一天夜雪初霁，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。他说：“乘兴而来，兴尽而返。”
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1260
</div>
<div class="noteText">
晋代清流大半只知道豁达而不知道严肃，宋朝理学又大半只知道严肃而不知道豁达
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1263
</div>
<div class="noteText">
就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的；伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。美之所以为美，则全在美的形象本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1267
</div>
<div class="noteText">
善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1268
</div>
<div class="noteText">
就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。希腊大哲学家柏拉图和亚理斯多德讨论伦理问题时都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。这所谓“至高的善”究竟是什么呢？柏拉图和亚理斯多德本来是一走理想主义的极端，一走经验主义的极端，但是对于这个问题，意见却一致。他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”（ disinterested contemplation ）
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1275
</div>
<div class="noteText">
。从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个大艺术家，他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。其实这种见解也并不减低神的身份。耶稣教的神只是一班穷叫花子中的一个肯施舍的财主佬，而一般哲人心中的神，则是以宇宙为乐曲而要在这种乐曲之中见出和谐的音乐家。这两种观念究竟是哪一个伟大呢？在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1280
</div>
<div class="noteText">
论神
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1280
</div>
<div class="noteText">
论神
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1283
</div>
<div class="noteText">
我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。每个哲学家和科学家对于他自己所见到的一点真理（无论它究竟是不是真理）都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1288
</div>
<div class="noteText">
艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1298
</div>
<div class="noteText">
慢慢走，欣赏啊！
</div>
<div class="sectionHeading">
文学与人生
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1364
</div>
<div class="noteText">
表现在人生中不是奢侈而是需要，有表现才能有生展，文艺表现情感思想，同时也就滋养情感思想使它生展。人都知道文艺是“怡情养性”的。 
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1373
</div>
<div class="noteText">
文艺与道德
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1373
</div>
<div class="noteText">
文艺与道德
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1377
</div>
<div class="noteText">
凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱。
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1400
</div>
<div class="noteText">
抓住某一时刻的新鲜景象与兴趣而给以永恒的表现，这是文艺。一个对于文艺有修养的人决不感觉到世界的干枯或人生的苦闷
</div>
<div class="sectionHeading">
资禀与修养
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1409
</div>
<div class="noteText">
文学的门本是大开的。迟钝者误认为它关得很严密不敢去问津；聪明者误认为自己生来就在门里，用不着摸索。他们都同样地懒怠下来，也同样地被关在门外。
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1410
</div>
<div class="noteText">
努力与天分的关系
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1410
</div>
<div class="noteText">
努力与天分的关系
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1420
</div>
<div class="noteText">
要每个人都成为第一流文学家，这不但是不可能，而且也大可不必；要每个人都能欣赏文学，都能运用语言文字表现思想情感，这不但是很好的理想，而且是可以实现和应该实现的理想。一个人所应该考虑的，不是我究竟应否在文学上下一番功夫（这不成为问题，一个人不能欣赏文学，不能发表思想情感，无疑地算不得一个受教育的人），而是我究竟还是专门做文学家，还是只要一个受教育的人所应有的欣赏文学和表现思想情感的能力？
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1424
</div>
<div class="noteText">
不必每个人都有创作文学（美）的能力，但是每个人都可以也应当有能欣赏文学（美）的能力
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1424
</div>
<div class="noteText">
不必每个人都有创作文学（美）的能力，但是每个人都可以也应当有能欣赏文学（美）的能力
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1425
</div>
<div class="noteText">
如果只要有一个受教育的人所应有的欣赏文学和表现思想情感的能力，每个人只须经过相当的努力，都可以达到，不能拿没有天才做借口；如果要专门做文学家，他就要自问对文学是否有特优的资禀。近代心理学家研究资禀，常把普遍智力和特殊智力分开。普遍智力是施诸一切对象而都灵验的，像一把同时可以打开许多种锁的钥匙；特殊智力是施诸某一种特殊对象而才灵验的，像一把只能打开一种锁的钥匙
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1446
</div>
<div class="noteText">
或生而知之，或学而知之，或困而知之，及其知之一也
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1449
</div>
<div class="noteText">
天才是长久的耐苦。”这话也须用逻辑眼光去看，长久的耐苦不一定造成天才，天才却有赖于长久的耐苦
</div>
<div class="noteHeading">
标注 (<span class="highlight_yellow">黄色</span>) -  位置 1475
</div>
<div class="noteText">
我们第一要精选，不浪费精力于无用之书；第二要持恒，日积月累，涓涓终可成江河；第三要有哲学的高瞻远瞩，科学的客观剖析，否则食而不化，学问反足以梏没性灵
</div>
<div class="noteHeading">
笔记 -  位置 1476
</div>
<div class="noteText">
如何读书
</div>

        </div>
    </body>
</html>
